kurator: Aleksander Celusta

wernisaż: 02.09.2017, godz.19

"Living in a material world" to prezentacja dzieł pięciu artystów skupionych wokół krakowskiej GALERII HENRYK, których tematem lub środkiem wyrazu jest szeroko pojęta materia.

Paweł Dudziak (ur. 1987) porusza się pomiędzy fotografią dokumentalną a konceptualną. W cyklu kilkunastu czarno-białych fotografii podejmuje temat faktury. Tematem staje się zarówno kawałek ruin domu przedpogrzebowego w Płaszowie, jak i zwyczajna plastikowa okleina imitująca marmur. Przedmioty sfotografowane w przyjętych przez Pawła parametrach (wysoki kontrast, duże ziarno, zabawa skalą) przybierają abstrakcyjny charakter.

Dla Adriana Kolerskiego (ur. 1986) o wartościach poznawczo-estetycznych dzieła decyduje jego forma. Artysta zajmuje się głównie malarstwem, rysunkiem i obiektem, chociaż granice medium są w jego działalności płynne. Jego prace mają często zawężoną gamę kolorystyczną i pozbawione są elementów kreujących narracje. Dzieła Kolerskiego posługują się zwykle estetyką minimalizmu. Redukując formę malarską Kolerski podkreśla materialność obrazu, jak sam mówi: wynika to z obawy przed uwikłaniem się w tematy, z którymi nic mnie nie łączy lub mówieniem rzeczy zbędnych.

Michał Sroka (ur. 1984) wykorzystuje ekspresyjny potencjał rzeźby, architektury i malarstwa tworząc instalacje site-specific. Posługuje się surowym tworzywem, materiałami budowlanymi: metalem, farbą przemysłową, płytą gips-karton, płytą wiórową czy masą szpachlową; chętnie pracuje na odpadkach i obiektach znalezionych. Nie przypadkiem pracownia Sroki znajduje się w zakładach telechnicznych będących częścią Krakowskiego Okręgu Przemysłowego.

Katarzyna Szymkiewicz (ur. 1989) tworzy obiekty malowanie na płótnie naciągniętym na tekturę i modelarską piankę. Opór materii jest dla niej zarówno przeszkodą, jak i źródłem inwencji. Niczym szalony wynalazca wiąże ze sobą pojedyncze „cząstki” tworząc złożone konstelacje zanurzone w kategoriach stylu: formy, kształtu i koloru. Dodając materiał lub ulepszając jego pierwotną formę, powołuje do życia nową, autonomiczną pracę.

Eliasz Styrna (ur. 1989) uważa, że kształt, faktura, kolor mają swoje brzmienie. Jeśli rzetelna translacja tego co widzialne, na to co wypowiedziane jest procesem z goła trudnym, to translacja widzialności na dźwięk, której podejmuje się Styrna, jest nie tyle arcytrudnym odtwórstwem, ile w pełni twórczą interpretacją. Akustyczne realizacje artysty mają podobne właściwości, co plastyczne dzieła reszty twórców. Tym samym utwór może mieć swoją wagę, gęstość czy fakturę. Realizacje Styrny są zaprawą murarską poszczególnych elementów tej wystawy.

Wybór dzieł może nie być w pełni reprezentatywny dla współczesnego formalizmu, gdyż artyści pochodzą z konkretnego środowiska. Prezentowana na wystawie materia (przedstawiona, interpretowana, tworzona) to budulec wizualnego tekstu. Pytaniem otwartym pozostaje, czy mówimy o odosobnionym zjawisku czy o tendencji w młodej sztuce.

współpraca:

Galeria Henryk
henrykgallery.com
ul. Wrzesińska 4/1
31-031 Kraków
tel. +48 884 711 862
contact@henrykgallery.com

We współpracy z Fundacją Biuro Sztuki